LOGO設計行業在過去一年中蓬勃發展。對我來說，看看主要設計機構的LOGO趨勢分析和報告就像打開禮物一樣，因為我知道等待我是一種獨特的體驗。有普通和令人失望的設計，有好的作品讓我開心甚至愉快。這就是LOGO設計行業仍然充滿活力和感激之情的證據。
值得欣喜的是今年的設計作品依然體現著設計師的好奇心與勤勉，這激勵我們向著新高度進發。你會在今年的趨勢中看到往年主題的延續，但是融合和改變形成了跟為獨特的設計趨勢。設計師們開始采用非傳統的色彩和線條，賦予新的內涵。
Logo中的圖案通常以黑白配色呈現，營造一種復古感。設計師們以大量的網點元素作為構建差異的方式。粗礪的噪點、條紋以及網線銅版和木紋磚紋的調合，使logo呈現一種復古的視覺特征，這似乎與時下的高飽和漸變色彩的使用趨勢背道而馳。
現代流行文化不僅改變了我們看待符號的方式，也影響了視覺設計時的優先級。隨著紋理、圖案、排版、攝影和插畫元素在視覺品中的優先級發生變化，視覺元素愈發地被收到重視。現代品牌很多時候會被視作為是被視覺美學所推動前進，因此也會要求 LOGO 具備更強的視覺吸引力。
陰陽相生。當一種新的風格、思路，新的濾鏡、插件和設計工具出現的時候，設計都會向著不同的方向演化。但是，每一個精心制作的LOGO，包括動態LOGO 你都很難把功勞歸結于某一個工具或者方法，它始終是多種方法、工具和流程共同作用的結果，很難把不同的因素徹底地區分開。嘗試新的事物從來都不是壞事，但是我仍然寄希望于獨特的技術和方法，希望在設計里留下自己的痕跡。
我需要再一次重申的是，潮流并非是趨勢所造就的。與時尚領域不同的是，設計趨勢不會隨著文化變遷而突然爆火，相反，它在設計維度上，一直是向著兩個方向延伸，觸摸過去也面向未來。更準確的來說，是我們一直從過去的天才構想中汲取經驗，同時還在不斷開辟走向未來的路。
毫無疑問，今年流行的主題中出現了很多時下流行的元素和主題，包括無人機、蘑菇、刺猬、鵜鶘、蛇、華夫餅、針、燈泡、三眼虎和蒸汽波。雖然這些流行元素只是暫時的，但許多作品仍然制作精美。盡管這種流行元素的風潮最終會落幕，我還是要向它們致敬。
我仍然要感謝 LogoLounge 社區的2萬多名來自世界各地的設計師，他們為這份報告提供了大量素材。在本報告發布時，我們的網站擁有超過30萬個的logo設計師，我們可以與會員一起繼續觀察他們的職業發展趨勢。能夠與他們并肩工作，支持我們熱愛的這項事業，是一種榮幸。
1、摩爾斯陰影
老實說，要求一個老練的LOGO 設計師在 LOGO 當中加入流行的陰影效果，這仿佛是對設計師靈活的創造力進行質疑。今年我們的團隊精心設計了一種新的方式來為他們的作品加入陰影——因為陰影效果本來就不止一種，而還需要兼顧到 LOGO 本身的可用性。我們避開短暫流行的漸變色，用一連串同心的點和線來呈現光影動態，以這種新的方式，比傳統陰影更具視覺張力，更重要的是，它可以更自然地輸出純矢量的單色 LOGO 。
在過去的幾年里，我們看到圓點和線混合在一起，展示了不同元素的融合。通常，這的設計方案會以同心圓為中心，其他元素彼此平行，但不會完全合并到一起。通過將這些元素彼此融合到一起，讓它們和主體元素融合、交匯，在負空間的幫助下，設計師以這種方式讓消費者在頭腦中自覺將圖像填充完整。比如咖啡杯中的幾個點，以及用點狀表示的兔子尾巴。
2、堆疊
有人會因為盤子里的食物混在一起而崩潰，也有人對此毫不介意。所以，有的設計師將元素之間的各種元素之間的界限給先打破了，通過重疊來創造層次感，互相堆疊的元素會呈現出一種模糊的效果。而其中大多數 Logo 都呈現出了一種引人入勝的信息，巧妙地吸引了人們的關注。當然，也許大多數人會選擇創建一個對比明顯、信息清晰的LOGO。
這種堆疊式的LOGO設計，使用兩個圖層足矣，三個圖層也勉強可以駕馭，但四個圖層就太過了。如果背景無法辨認，發揮作用的就只有最頂層的視覺元素。上圖所示的這些logo融合了類似于徽章和插畫的排版，正如這些例子所示，這些源自復古的設計能夠煥發出全新的力量。
3、微陰影
陰影作為logo設計中的一個元素，在很多方面都是至關重要的。我用了一個完整章節來討論陰影的重要性。陰影暗示著光的方向，更確切地說，它可以顯示維度和空間關系。一條垂直線和一條水平線，再加上一點陰影，就可以確定誰在平面上方了。畫一匹色調均勻的馬，那么馬的兩條后腿就應該處理得暗一點。
有時候，我們作為設計師會受限于自己的技法，這是很正常的。在這些標志當中，包含著一個非常微妙的小陰影，雖然在 Trustpilot star 這個案例中，看起來確實做了比較清晰的分離處理，但我仍然想知道，如果按比例縮小，這種對比是否足夠明顯發揮作用。我的建議是，如果需要效果，就要盡量使得效果可以明顯地呈現，而不是要佩戴老花鏡才能看得清楚。但是毋庸置疑，有很多設計師是經過審慎考慮之后，才選擇了這樣的方案。
4、斜紋線條
熱情飽滿的新生代設計師正在重塑潮流。在數字時代之前，想要在插畫中加入條紋、圓點、中間色調、木紋或其他異國情調的半調效果，首先需要去當地的藝術用品商店逛逛。如今如果你想要實現半調效果，你只需花費很少的錢就可以將其應用到你的設計當中。復古風的設計書籍中充斥著各種各樣的標志，展示著一些非常漂亮的半調式的漸變效果，這會讓設計師們對這種相對古老卻陌生的技術感到好奇。
這一趨勢是非常典型的70年代復古，不僅在風格上，而且在色調上也有體現。這些帶來半調效果的斜條紋線所創造的效果接近于40%的黑色。這樣的 LOGO 設計能夠讓用戶一秒回到以往那個美好的時代，不那么機器制造的感覺。但是它仍然存在缺陷，就是當它縮小的時候，斜條紋會模糊，最終會呈現出一片灰色的效果。
5、波點
在半調和高亮式的設計技法之間，波點元素還有一席之地。這些超大的圓點其實也算得上是半調的一種形態，它們實際上算是圖標中的一個組成元素，而不僅僅是背景。從這些LOGO的設計案例當中，我們可以看到，這些圓點近似于編織的籃子或桃子的紅暈，圖案并不僅僅是用來表達色調的，它還暗含光影和紋理。
使用更大膽圖案元素，已經是一個公認有效設計策略，打破緊張的平面色調和布局，并創造視覺吸引力，讓元素更醒目。作為一種從在漸變和失真之間尋求平衡感的設計，波點使得設計師可以以有限的顏色，簡單而有趣的矢量圓點來吸引消費者。
6、高亮
人們很容易認為，在吸引人們注意的領域里沒有什么新技巧。猿類拍打胸部，孔雀展開羽毛，人類則在社交媒體上發帖。還有一小部分身份設計師會選擇高亮效果來修飾他們的設計——至少這是今年最引人注目的趨勢之一。
我們通常認為黑白配色的 logo 是在添加高光之前展示給客戶的。當下流行的高亮色調有淡紫色，日光粉，和冰藍色。拋開所有的視覺趣味性不談，設計師們認識到，正是色彩的火花讓這些logo擺脫了潛在的平庸性。
7、扇形元素
過去兩年之間，設計主題已然延續到簡化設計，以及 Logo的純粹化。這種對前人作品結構的致敬，同樣體現著設計師的創造性，因為他們想出的解決方案是基于重新排列幾何元素而來的。每當你聽到有人表示相信一切都是以前做過的，只要提醒他們，作家和音樂家一直在重新排列了一些筆記或字母，而且新的音樂和書籍，比logo 要多的多，但是靈感之泉卻從未干涸。這大概也是以四分之一圓微代表的幾何元素，開始大規模地出現。
今年，四等分的圓圈元素——或者說扇形，隨處可見。大多數情況下，設計師會完全基于這個扇形來作為唯一的模塊，但偶爾也會讓它們與圓、半圓、正方形、三角形和其他幾何形狀混合在一起。即使在表達復雜的信息時，形式的純粹性可以恰當地與之進行平衡。如果logo看起來很冗雜，那么放入元素的數量應當有所限制。
8、抽象圖形拼接
坦白說，這些抽象的 LOGO 設計讓我立刻想起了JK·羅琳和她書中的魔法符號。如果這些Logo背后都有著獨特而富有力量的故事，那么它們確實可以很好地服務于品牌。這樣的了 LOGO 設計應當在筆觸上保持一致，并且充滿意義，我覺得如果能傳遞出這樣的信息，它就很優秀了。
利落清晰的筆觸，完美的角度和弧線，這樣精準的設計會給人帶來可靠的感知。當然，這些Logo 的應用場景同樣有著嚴格的環境要求，設計師幾乎沒有異想天開的余地。這些 Logo 看上去相當正式，有著明顯的高級感。
9、負空間
借助負空間來傳遞信息一直一種巧妙的 LOGO 設計技巧，它就像缺少關鍵證據的犯罪現場，墻上的洞，它并不是借助現有存在的因素來告訴你信息，而是通過一個「不在場的關鍵元素」，來傳遞重要信息。負空間就是這樣，它同樣也是一塊畫布，只不過給人的感覺是通過畫布的背面來呈現信息和故事。
負空間并不是為了隱藏信息而存在，就像聯邦快遞 (FedEx) Logo中隱藏的箭頭，或是 Toblerone 巧克力 Logo 中山腰上的熊。這些元素都不是為了隱藏信息，而是為了通過這種不完整來傳遞更多的信息。通過正空間來凸顯負空間就是關鍵的技巧，正如 Reinhard Ernst 博物館的 Logo 所示，中間開放的矩形區塊如同畫框，似乎可以代表博物館的任何一件藏品，這也是一種「less is more」的設計。
10、托拽筆觸
很多做 Logo 的設計師都曾經歷無法控制的時刻，發呆失神應該也經常會發生。如果你是在紙上畫草圖，筆尖無意識地滑動，或者墨水洇出，都會產生有趣的筆觸痕跡。我知道這不是電腦上繪圖的方式，但它確實幫助我描繪出這種視覺設計的特征。將筆尖繪制成一個完美的圓，而筆尖后則是留下托拽的痕跡，在筆痕結束的位置，自然留下的也是一個圓弧邊緣。
不管這些 Logo 的布局特征是怎樣的，它們都呈現了類似視覺特征。小圓點和托拽痕跡構成了它主要的「筆觸」，它們精確而生動地拼出字母，繪制出路徑，或者勾畫出有意義的符號。我想你已經捕捉到了它們的特征了——活力四射，生動新鮮的筆觸路徑。
11、間斷漸變
在logo設計中廣泛使用漸變色，是整個行業在過去十年中經歷的最兩極分化的趨勢之一。仍有很多設計師抵觸過渡色，因為從LOGO設計的角度上來說，漸變色違背了很多規則，而這些規則是在數字時代之前就已經存在了。不過，LOGO 設計師們總能想出好辦法，比如間隔漸變式的設計。
將均勻漸進的色彩變化用連續的純色片段來替代，同樣呈現出色彩的變化和韻律感，但是消解了漸變色在 LOGO 展示過程中潛在各種問題。上面案例中，Qwant 的 logo 就是通過輪廓化的顏色分割來實現這一點，它真實地模擬了漸變的效果，所呈現出的效果比CPA Ireland 要好，CPA Ireland 則使用了的四等分幾何分割加上色階轉換。總體上來說，間隔漸變的色彩使用技巧，很好地在當下的流行趨勢和 LOGO 設計訴求之間找到了平衡點，值得嘗試。
12、輪廓線條
使用線條來勾勒和描摹事物，傳達信息，是一項古老而傳統的技藝。在時下的審美體系當中，使用輪廓線條來繪制 LOGO 似乎顯得太過于老派，不夠現代。不過技術總歸是服務于表達的，依然有設計師能夠充分的利用這一技術——加入透視，不再局限于二維，而是開始描繪三維的對象。
這一的設計看起來和如今的線性圖標的繪制方式在技法上保持了延續性，但是它在維度呈現上更加深入，更加具有表現力和形式感。通過富有規律性的利落的線條，設計師不用太多的線條就能勾勒出立體而抓人眼球的LOGO。這種設計要求設計具備更強大更精準的描摹能力。你可以延續這種思路到整個設計當中，這會使得整個品牌化設計思路更加開闊、有趣。
13、句點元素
在 LOGO 設計當中，使用句點這樣的標點符號，通常都會借用它身處標點符號中的含義和功能。當我仔細琢磨這一趨勢時，發現這些類似句點的符號有時像句號，有時則偏向冒號，它們在LOGO中總帶著一些奇特的意味。如你所見，這些原點在更多的時候，它更接近于句號，充當收尾和封頂的終止符。
有的時候，它的裝飾性更強，以不同的形式漂浮在文本和符號周圍。如果你要深究這些 LOGO 設計本身的含義會發現，這個小圓點可能是字母 i 上的那個小圓點簡略之后的殘留痕跡。這個小圓點，在如今的很多 LOGO 中已經超出了裝飾性的范疇，基于不同的需求和設計出發點，它可能意味著時間，可能代表著字母，承載著特定的詞匯和含義，可能是感嘆號或者句號，表達情緒或者終止。設計師將內容抽象成幾何圖形，承載意義，提升了對話的智慧。
14、翅膀元素
在傳遞放飛、飛翔、展望、自由、遠見、輕盈、速度等含義的時候，很多設計師都會借用翅膀的意象。這也是為什么越來越多的地方會看到被提煉和抽象出來的翅膀和羽毛的符號或者圖形，某種意義上，翅膀已經遠超出了它本身的意味。這些被設計得形制不一的翅膀類的圖形，有著冥想的前傾或者后掠的姿態，仿佛在對抗變幻莫測的大風，借助空氣動力學向上飛起。
很多翅膀元素形制類似于字母 U，只不過兩只翅膀在傾斜角度、弧度和長短上，進行了比較深入的調整。之后，再對 Logo 進行弧度和細節進行修飾，這樣就完成了。如同我們上面所在展示的幾個案例，設計師經過很快的迭代就可以完成這樣的設計。與此同時，在具體的設計過程中，設計師還會引用品牌中一些字母的特征，比如Jetta的字母J，DoorDash 的字母 D。大量包含 Fs、Ps 和非字母的意象共同孕育出了雙翼的意象。蘋果有翅膀，烏龜也可以有翅膀。我們可以用翅膀填補空白。
15、門窗元素
門其實我們常常會引申出「打開新世界大門」的概念，它在實際設計中會帶有通道、時間、新世界，甚至一種全新心境和意境的概念。很多品牌 LOGO 都想借助這個意象來承載更高遠的含義，微軟就是一個典型。門和窗本身一直都是一組象征性極強的元素。門象征著通行的權利，解決方案的途徑，機會，甚至歡迎的含義，某種意義上它們和眼睛在含義和隱喻上是共通的。這也是很多設計師在設計 LOGO 的時候青睞這一意象的原因所在。
關于2019年的LOGO趨勢報告
2019年的LOGO趨勢報告，是我們的第17份 LOGO趨勢報告。每年的趨勢報告都是從成千上萬的 Logo 中，尋找新趨勢和細微微妙的差別。我們承認，每一個設計案例都代表著來自世界各地的設計師們的思考和心血，我們對他們表示敬畏，并感謝他們不遺余力地幫助我們完成這份報告。感謝所有在過去、現在和未來幾年為潮流報告做出貢獻的設計師們。
標簽： 南昌網站建設公司/南昌做網站的公司/南昌微信小程序/南昌APP開發/—斑驢互聯
贛公網安備 36010902000435號
